珠海皇宋国际艺术品有限公司网络天下各类藏品
如果不是记者问起最近有没有什么新成果、新作品，苗宗贤大师可能依旧将荣誉置于脑后，静心创作，连作品《军威尊》(又名《长城尊》)近日获得2016年中国工艺美术百花奖金奖的消息都未曾大肆宣扬。“荣誉、奖项只是一个钧瓷人搞好创作的附带品。如果有能够长久流传的钧瓷珍品，其他的收获就会纷至沓来。”抱着这样的信念，苗宗贤默默坚守了40余年。
夏日时节，记者走进依山而建的宇宝钧窑，眼前一片葱绿，周边风景尽收眼底。苗宗贤匆忙从车间里走出，手上还带着泥巴。在他身后，一座新建的展厅即将完工。不久之后，苗宗贤创作的众多钧瓷精品将在更加宽敞、明亮的环境中与钧瓷爱好者见面。相比刚刚创建窑口时稍显寒酸的环境，苗宗贤颇感欣慰。
1954年，苗宗贤出生在禹州神垕。如果从1974年高中毕业后进人神垕镇东风工艺美术厂工作，学习钧瓷制作工艺算起，苗宗贤踏人钧瓷行业已经40余年。他于1998年创建宇宝钧窑，迄今已将近20年。1979年，苗宗贤接父亲的班进人禹县钧瓷一厂工作，从基层模型工干起，历任装烧车间副主任、生产技术科科长、党委副书记等职务。钧瓷精品频出的禹县钧瓷一厂，有着自己辉煌的历史，培养了新中国钧瓷领域很多杰出的专业人才和技术骨干。在禹县钧瓷一厂，苗宗贤和同事见证了钧瓷新工艺从实验成功到投人生产的艰难岁月，也经历了钧瓷从满足内需到走出国门的辉煌历程。
在时代的变革中，禹县钧瓷一厂逐渐走向没落。1998年，禹县钧瓷一厂停产，干部、职工开始自找门路，一切重新开始。对钧瓷艺术和禹县钧瓷一厂深厚的感情，让他义无反顾地重新投人钧瓷行业。那一年，他创办了自己的窑口———宇宝钧窑。
“了解禹县钧瓷一厂的人都知道，禹县钧瓷一厂的品牌名称就是‘宇宝’。1984年，禹县钧瓷一厂的钧瓷获得了百花奖，就是宇宝牌的。作为禹县钧瓷一厂的‘老人’，我对‘宇宝’二字充满感情。禹县钧瓷一厂虽然散了，但精神不能散。因此，我创办窑口时，起名宇宝钧窑，既是致敬，又是鞭策。”苗宗贤说，建窑伊始，他提出了“仿古而不复古，继承须有创新”的艺术理念。在器型选择上，他以瓶、罐、尊等传统器皿造型和原创器型为主。在烧制工艺上，他历经柴烧、煤烧、气烧的烧制方式，并将自己的主要精力放在煤烧上。
为了探索煤烧工艺的奥秘，苗宗贤在经历一次又一次失败后，终于有所收获。“钧瓷每一种颜色的形成与釉料中所含的化学元素密切相关，而不同燃料的化学成分对钧瓷的烧制有很大影响。煤中含有丰富的矿物质元素，在高温的作用下容易和釉料中的元素相互作用，对钧瓷的窑变产生影响。”苗宗贤说，在选取燃料时，要对煤的品质严格把控，并根据煤的具体情况制定烧制时的温度曲线。
在实践的基础上，苗宗贤将自己的经验转化为文字，发表了一系列学术成果。他撰写的《钧窑炉体燃料及其烧成釉色的艺术特征》、《清末民初炉烧钧瓷的制作工艺及其历史地位》、《陶瓷装饰的艺术特征》、《陶瓷艺术材料的肌理》、《钧瓷创作的误区》等学术文章在各级报纸、杂志上发表，影响深远。2005年，苗宗贤被河南省陶瓷工业协会授予河南省陶瓷艺术大师称号。2014年，苗宗贤被评为中国传统工艺大师。
苗宗贤在钧瓷艺术的路上不断探索，逐渐形成了自己的创作风格。有专家评价:苗宗贤的作品造型端庄典雅、釉质玉润透活、窑变自然天成、工艺精益求精，既有现代釉色的美感，又极具宋钧神韵。这样的评价，在其作品《国威尊》上体现得淋漓尽致。
《国威尊》造型端庄大气、敞口足圆、比例协调、装饰简洁，敞口代表中国的发展如日中天、国力强盛，耳饰虎头象征人民军队坚不可摧，在釉色、意境等方面都是一件富含原创元素的精品。该作品最终人选教育部2013年审定的义务教育教科书《美术》八年级(上册)。在此基础上，他的作品不断获奖:2013年，《雪花釉异兽瓶》荣获中国工艺美术百花奖金奖，《将军盔》荣获中国工艺美术精品博览会金奖;2014年，《荷口盖罐》荣获中国工艺美术百花奖金奖。此外，2015年，其作品《净瓶》被人民大会堂收藏，存放在人民大会堂金色大厅。
守其初心，始终不变。如今，苗宗贤以“仿古而不复古，继承须有创新”的艺术理念为指引，将更加符合时代审美情趣的艺术感悟融人钧瓷。在传承与创新中，苗宗贤探求着二者的平衡点，将钧瓷艺术的发展与时代的脉搏融为一体，生生不息。